Schauspieltipps | Regisseurin Michelle Danner Wie bringen Sie die technischen Aspekte der Schauspielerei vor der Kamera mit der emotionalen Leistung in Einklang?
1. **Wie bringen Sie die technischen Aspekte der Schauspielerei vor der Kamera mit der emotionalen Leistung in Einklang?**
Wenn es darum geht, technische Aspekte auszubalancieren, ist es wichtig, dass der Schauspieler sich der Kamera, der Beleuchtung , etc. bewusst ist, aber ich helfe ihm, diese Elemente zu verinnerlichen, damit sie seine emotionale Verbindung nicht beeinträchtigen. Es geht um Musclememory, darum, diese technischen Aspekte natürlich und nicht roboterhaft wirken zu lassen, und mit genügend Übung wird es zur zweiten Natur, seine Markierungen zu treffen, konzentriert zu bleiben und in der Lage zu sein, eine Übernahme mit der passenden Kontinuität immer wieder durchzuführen, sodass sich der Schauspieler ganz auf die emotionale Wahrheit der Szene konzentrieren kann. Schauspieltipps
2. **Wie unterscheiden Sie Ihre Kommunikation mit einem Schauspieler als Regisseur und als Schauspielertrainer?**
Als Regisseur konzentriere ich mich auf das Gesamtbild – visuelle Elemente, Tempo und Erzählkunst, insbesondere innerhalb der Leistung –, während ich mich als Schauspiellehrer auf die Feinabstimmung der Leistung konzentriere und sicherstelle, dass der Schauspieler authentische, emotional aufgeladene Momente liefert. Es geht um Zusammenarbeit. Die Besetzung und ich arbeiten zusammen, um ihr Vertrauen in ihre Rollen und die Geschichte, die wir erzählen, sicherzustellen.
3. **Wie bereiten Sie als Schauspieltrainer und Regisseur einen Schauspieler auf die Rolle vor, die er bekommen hat?**
Manche Schauspieler haben ein natürliches Verständnis für die Rolle und benötigen nur wenig Anpassung, während andere mehr Anleitung brauchen, um bestimmte Aspekte ihres Charakters hervorzuheben. Ich versuche, sie zu ermutigen, über bestimmte Entscheidungen nachzudenken, die sie treffen können, um das Seelenleben des Charakters auszudrücken und mit ihm zu verbinden. Beim Casting wird nicht nur das Talent eines Schauspielers beurteilt, sondern auch seine Anpassungsfähigkeit und seine Fähigkeit, Anweisungen zu befolgen. Daher ist es wichtig, dem Schauspieler zu helfen, offen für neue Dinge in seiner Darstellung zu sein und Vertrauen in seine künstlerischen Mitarbeiter zu setzen. Schauspieltipps
4. **Wann würden Sie einen Schauspieler besetzen, der nicht in die ursprüngliche Vorstellung der Rolle passt?**
Wenn jemand hereinkommt und etwas mitbringt, an das Sie selbst nicht gedacht haben – etwas, das klick macht und Ihr Verständnis der Geschichte auf dem Papier und wie sie auf die Leinwand gebracht werden kann, erweitert – bekommt diese Person die Rolle, auch wenn sie nicht der ursprünglichen Vision des characters entspricht. Dieser Schauspieler hat bereits sein Engagement für die Rolle bewiesen und sich von den anderen abgehoben, und wenn er dann zeigen kann, dass er in der Lage ist, diese Interpretation der Figur zu erweitern, indem er offen für Feedback ist, sich entsprechend anpasst und gerne mitarbeitet, zeigt dies, dass er die Hingabe zum Handwerk und das Potenzial hat, sich noch weiter zu entwickeln, um das zu liefern, was die Rolle erfordert. Schauspieltipps
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